展覽預告:劉榮夫作品回顧展
發布時間:2018年11月05日 15:17  消息來源:

劉榮夫作品回顧展

開幕時間:2018年11月9日  AM10:00

展覽時間:2018年11月9日—11月19日

協作展覽:索卡藝術

媒體支持:雅昌藝術網


2018年11月9日—11月19日,劉榮夫作品回顧展將在魯迅美術學院美術館展出。本次展覽由索卡藝術協作,展出劉榮夫先生的作品共63件,涵蓋素描、水彩、油畫、雕塑等多種藝術形式。


序言


藝術是審美的一種精神存在方式,

時間的距離孕育了審美的空間,

美總是關乎我們看待這個世界的方式。


作為中國百年藝術家,劉榮夫先生跨越了新舊中國的藝術長河,以其半個世紀的藝術實踐,走出了一條獨具東方色彩的藝術之路,忠于真實的感受,致意內心澎湃的藝術追求,在現實主義和歷史主義之間,在東西方藝術領域之中,把握著微妙的平衡。

先生,我的恩師,他堅毅執著,深沉,仆雅;教學上嚴謹,生活中和藹、親切;無論是在工作中,還是現實生活中,事事講究條理,認真、負責、細致到位。他的思想與藝術詮意著東方藝術之意境,情景交融、虛實相生,勾勒著生命韻律的詩意空間,塑造著個人情感與主觀情思融合一致的藝術境界。在映射無限“境”的同時,相應展現著深遠的“意”…

在人類歷史長河中,個人無疑是渺小的,總會被特定的時期禁錮,但個人又一定是偉大的,通過藝術創作,我們用作品留下人類永恒的記憶。大道之行,天下為公。歷史會眷顧堅定者、奮進者、搏擊者,每一個歷史時期都有我們需要肩負的使命、責任和義務。藝術傳承、創造之道路,任重而道遠。


“歲寒,然后知松柏之后凋也”,

不忘初心,方得始終。



——魯迅美術學院院長 李象群

關于劉榮夫教授及其展覽

   

劉榮夫教授對于我們來說就是一個神話,我上學的時候,只是聽說雕塑系有一個老先生是從日本留學回來的,是在日本的貴族學校里讀書。但是我讀書的年代正是學習現代藝術如饑似渴的年代,所以對學院所謂正規的教育比較反感,因此也很少留意學院的一些老教授。后來到美術館工作以來,就發現我們“魯美”對自己的歷史太不重視了,少有從視覺文獻及作品及收藏角度梳理學院自身的歷史。故而我有了一個計劃,想要系統的為“魯美”老一輩教授做展覽、出版、收藏、研究他們在藝術及教學上的成就,從而梳理出“魯美”特有的文化歷史及視覺成因上下文的傳承關系。然而總是巧婦難為無米之炊,計劃沒有變化快,遠大理想還沒有形成實踐而我又調離了美術館工作。


當我聽說臺灣收藏家索卡畫廊廊主蕭富元先生收藏了80幾件劉榮夫先生的作品,讓我既驚訝又感嘆,于是我就與蕭先生商量能否到“魯美”做一次展覽,然后能整理出版一本劉榮夫老師的畫冊,對我們“魯美”后人也算是有個研究的依據,沒有想到竟然得到了蕭先生的大力支持,為我們承擔的出版畫冊的費用,真的不知如何感謝!


劉榮夫教授於1909年出生於遼寧大連,1935年在日本東京帝國美術學校以優秀成績畢業后,於1943年又進入東京美術學校研究科學習。解放前曾任北京國立藝術專科學校教授,從1949起,先后在魯迅藝文學院、東北美專、魯迅美術學院任教授并曾擔任首任雕塑系主任。劉榮夫教授學識淵博,藝術造詣深厚,對中西繪畫、雕塑技法研究具有獨到見解。劉榮夫教授熱愛教育事業,幾十年如一日,治學嚴謹,尊重藝術規律。他是魯迅美術學院雕塑系第一任系主任,在組織教學中,他十分重視建立我國自己的教學體系。魯迅美術學院雕塑系是全國最早將民族遺產的臨摹和專題考察正式列入教學計劃的組織。劉榮夫教授在藝術實踐和教學中總是身體力行的研究挖掘雕塑遺產的精華,在劉榮夫教授晚年時,曾反復多次長途跋涉到全國各大石窟寺:河南龍門、敦煌莫高窟、麥積山、侯馬、晉城、新絳、平遙等地民間篆刻,作了系統的考察,收集了大量珍貴資料,為的是將來有機會把這部分優秀的文化遺產,融入未來的造型藝術教學之中。從而更進一步的完善民族造型教學系統。真正做到“古為今用,洋為中用”。


其實劉榮夫先生,在日本時師從法國雕塑家布魯德爾的學生清水嘉多先生(日本著名雕塑家),后仔細想了一下,魯美的雕塑系的傳承中還真多有些許布魯德爾的影子,雕塑系還收有劉榮夫先生簽字的《清水  嘉作品集》魯美的雕塑始終強調體量與光影,更強調作品與戶外的空間上的互動性,可能也是與這種傳承有關系。


在這里我們有機會一下子看到劉榮夫先生80余件作品是非常不容易,除了一種懷念之外,更重要的是我們會重新認識源頭,劉榮夫先生的那種樸素無華的描述與鮮明的東方繪畫性,這在今天已經難以看到如此樸素畫畫的人了,所以在這里我們應該知道我們是從哪里來,并要到哪里去……

在此感謝蕭富元先生的慷慨相助,才使得展覽得以如期舉行。



魯迅美術學院當代藝術系教授 王易罡

展覽作品


大連風光(桃園街)

玻璃油畫

26×38cm

1987年


杭州西湖風景

玻璃油畫

19×26cm

1991年


縫衣

水彩

45×33cm

1939年


雙辮女孩

雕塑

42×16×18cm

1987年5月

劉榮夫


劉榮夫教授1909年出生於遼寧省大連市,祖籍山西省交城縣。他數十年從事高等美術教育,是我國美術教育界的老前輩,著名的雕塑家,中國美術家協會會員,中國雕塑學會遼寧省分會顧問,遼寧省城市雕塑規劃領導小組委員。1928年在日本東京帝國大學農學部學習。由於他酷愛繪畫,違背其父的意志,中斷了經濟來源,便在1929年入東京同舟舍洋畫研究所,勤工儉學自食其力,在艱苦的條件下仍然堅持自己的理想。1935年在日本東京帝國 美術學校以優秀成績畢業後,於1943年又進入東京美術學校研究科學習。1937年回國直 到解放前, 於北京國立藝術專科學校任教授。1947年因支持進步學生的愛國鬥爭被迫離職。為追求真理,冒著國民黨反動政府迫害的風險,毅然投身於革命,幾經周折,經朝鮮平壤到東北解放區。1948年任東北畫報社美術訓練班主任。從1949年起,先後在魯迅文藝學院、東北美專、魯迅美術學院任教授並曾擔任雕塑系主任等職。


劉榮夫教授學識淵博,藝術造詣深厚,對中西繪畫、雕塑技法研究具有獨到的見解。他幾十年不間斷地進行藝術實踐,創作了許多優秀作品。他早年的創作多是描繪人間的友誼和善良純真美好的感情。如1936年於日本二科會展入選的油畫《晨》,此作品獲「特選獎」以及1935年創作並獲得「特選獎」的《塔瑪拉》,都是此類主題的作品。解放後(1948年)(注:此處年份有誤,但原文如此) 為東北烈士紀念館創作的《無名英雄》雕像 (合作),在當時得到社會很高的評價。以後又創作了《解放四平英雄紀念碑》 (合作 · 鑄銅) 。 1980 年參加日本靜岡縣飯松市舉辦的世界玻璃油畫展,劉榮夫教授作為中國現代玻璃油畫家代表,展出《北京風光》等兩幅作品。1981年他在大連海濱 (他曾在這裡度過中學時代),創作了風景畫《星海潮流》,在日本 《新潮》 雜志發表,獲得日本廣大讀者的喜愛。1984年他雖已70高齡,仍不辭辛苦去山東張海迪的家鄉采訪,創作大幅著色浮雕 《向張海迪學習》(玻璃鋼) ,參加建國三十五周年省美展。此作品以民族的傳統技法塑造了當代英雄人物的奮發圖強、樂觀主義精神面貌,並以像征性手法使整個畫面金碧輝煌,極富浪漫色彩。劉榮夫教授熱愛教育事業,幾十年如一日,治學嚴謹,尊重藝術規律。他是我院雕塑系第一任系主任,在組織教學中他十分重視建立我國自己民族的教學體系。我院雕塑系是全國最早將民族遺產的臨幕和專題考察正式列入教學計劃的單位。長期實踐證明: 這在創造社會主義新的藝術實踐形式探討中影響是極其深遠的。他平時在藝術實踐和教學中總是身體力行的研究挖掘當代雕塑遺產的精華。七八年為大慶科學院地宮陳列館作的大型浮雕《中國古代利用地下煤氣烤鹽圖》由於他巧妙的以漢石刻畫的淺浮雕線刻的手法,畫面表現得十分古樸、真實,形式上有民族的傳統風格,曾得到許多外賓的贊揚。 更可貴的是近幾年他不顧年老體弱曾反復多次長途跋涉到全國各大石窟寺: 河南龍門、敦煌莫高窟、麥積山、四川大足、大同雲崗。特別對山西的櫻山、侯馬、晉城、新絳、平遙等地民間磚刻,作了系統的考察,收集了大量珍貴資料: 制成幻燈作頗有見解的學術報告。他多年來寫出幾十篇有關民族遺產的學術價值的論文,如 《關於我國古代佛教藝術的評價與繼承問題》、《我國古代雕塑的特殊語言》、《介紹山西平遙雙林寺羅漢像》等。 一九八一年赴日探親之際,與日本藝術界名家及藝術大學教授們以及左派版畫組織座談,探討學術問題,為中日兩國文化交流作出了貢獻。


*以上全文為魯迅美術學院學報《美苑》

於1985年02期所發表刊登。




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